《米开朗基罗诗信艺术集》一书中，青年米开朗基罗在写给其父的信中，唠叨了很多经济上的烦恼：
“我现在手上还有80杜卡特，我觉得可以支持我4个月的生活，但在下次教皇发钱之前我还有6个月的工作……
“皮耶罗命令我做一个雕像，我为此买了一块大理石……他还没有最终决定由我来做……钱白花了……
对于米开朗基罗这样的天才艺术家，若无买家的付费定制，《创世纪》天顶画、大卫雕像这些已经成为梵蒂冈、意大利精神象征的文化遗产便不可能出现。
广义地说，艺术品藏家都多少扮演了赞助人的角色，客观上支持了艺术家的生活开销。更专业的赞助人则需要长期投入，以往这样的角色由皇室、贵族、主教、巨富担任，现在则有热心于艺术事业的财团在积极推动。比如一直支持巴塞尔艺术展、上海西岸艺博会的瑞银集团；举办“水墨艺术大奖”发掘艺术新人的大华银行等等。因为长期支持艺术事业，瑞银集团现在每年发布的《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》已经成为艺术市场具有影响力的分析报告。
对于艺术行业来说，这样持久而专业的艺术赞助人依然比较稀少。最近两年的巴塞尔艺术展香港展会，又多了一个重要艺术赞助人：Chubb安达人寿香港，他们不仅是巴塞尔艺术展香港展会的展会合作伙伴，还作为展览主要赞助，支持了M+博物馆今年的毕加索大展，并且邀请不同领域的创意人才及艺术家创作作品，在巴塞尔香港展会上展出。
作为艺术赞助人，与艺术行业、艺术家怎样才能维持健康持久的良性互动关系？艺术赞助人自身的诉求如何才能与艺术行业和艺术家的诉求达成一致？安达人寿香港总裁兼北亚区域主管区张明仪 (Belinda Au)非常坦率地回答了我的疑问。
当企业与艺术的宏观理念相连
与其他艺术赞助人相比，Chubb安达与艺术品的关系由来以久。在艺术品与贵重物品保险业务领域，他们有超过60年的经验，与博物馆和画廊联系紧密。自2019年起，安达集团成为巴塞尔艺术展迈阿密展会的合作伙伴，另外也是美国古董艺术展会Winter Show的合作伙伴，并且积极扶持新晋艺术家，与纽约艺术学院合作设立了奖学金。
而在亚洲区域，安达人寿香港连续两年与巴塞尔艺术展香港展会合作，并作为展览主要赞助，支持了M+博物馆举办的“毕加索——与亚洲对话”展览。
“艺术不仅仅是视觉享受，更是文化的传承、情感的纽带，以及推动社会思考和对话的重要媒介。毕加索作为现代艺术史上的重要人物，其作品与亚洲艺术的交流和相互影响，生动展现了东西方文化的碰撞与融合，因此这个展览不仅具有重要的历史意义，而且与我们推崇的价值观相呼应，并与品牌理念高度契合。”区张明仪说。
特别关注艺术的“跨文化交流价值”
在2024年巴塞尔艺术展香港展会上，安达人寿香港邀请新锐艺术家张径 （Lily Zhang）和进士涉（ Wataru Shinji）创作装置作品“安达生命之森”，在展会上呈现，这是艺术家首次创造微生态形式的作品，同时邀请电影导演清野正孝（Masataka Kiyono）用视频记录香港森林生态，在展厅中营造置身香港山林溪涧的沉浸体验。每位观展者可以挑选一种象征自己的香港本土植物物种，并分享“传承”的理念。安达人寿记录这些理念，并将观展者所挑选的物种参与到香港道风山森林改进项目中，作为对观展者的激励，完成了一个与本地生活息息相关的行为艺术闭环。
（2024年巴塞尔艺术展香港展会上的“安达生命之森”展位）理想的艺术赞助人当然是无条件支持艺术家的创作，但这仅存在于理想中。更现实的合作情况刚是赞助人与艺术家有共同的长远目标，在平等博弈中完成各自的诉求，双方都需要有相当的智慧，才能让创作在赞助的支持下完成艺术目的。
“在选择艺术家和艺术项目时，首先，我们会评估项目是否符合我们的品牌理念，是否能够传达关于保护、传承和情感连接的价值观。其次，我们会考察项目的社会影响力，看它是否能够促进跨文化对话，并引发观众对生命和传承的思考。”区张明仪说，“对于艺术家而言，我们倾向于选择那些具有独特视角，同时关注社会议题和文化传承的人。我们积极支持本地和国际艺术人才的发展，因此在香港的许多艺术项目中，我们都会邀请本地艺术家合作，让他们的作品有机会被更多人看到。”
通常，围绕着文化保护、社会责任以及人与人之间的情感连结展开的艺术作品和项目，更容易得到安达人寿的支持。
区张明仪也强调说：“我们也特别关注艺术的跨文化交流价值，希望通过艺术打破地域、语言和文化的界限，让不同背景的人们能够建立更深层次的理解和沟通。”
倾向支持有长期影响力的艺术项目，而不是一次性的
和很多艺术赞助人一样，安达人寿将香港办公室的客户服务中心打造成安达人寿画廊（Chubb Life Art Gallery），展出主题展览。
那么作为机构，安达人寿在挑选合作艺术家上又有什么倾向性呢？
区张明仪说：“我们欣赏能够展现文化交融和社会变迁的作品，希望通过艺术展现历史、现代和未来之间的联系。此外，我们也鼓励艺术家关注社会议题，希望他们的创作能够为社会带来积极的影响。”
（《爱如初》 马玉江个展展览现场 安达人寿艺廊 2025）安达人寿艺廊的首次展览“女性赋权”中，展示了探讨女性身份和社会角色的作品；其后举办的“东西相遇•香港传承展”，呈现了香港的多元文化与传承；正在展出的是中国艺术家马玉江个展。马玉江的创作灵感源自一张年幼时与母亲的珍贵合照，母亲在他3岁时与世长辞，为纪念母亲，他每年创作一幅母子肖像，从自己1岁开始逐渐成长至37岁，母亲的容颜永远定格于27岁。区张明仪说：“马玉江的作品呈现的超越时空的挚爱情感和爱的价值，让人动容。”
区张明仪说：“我们倾向于支持具有长期影响力的艺术项目，而不仅仅是一次性的展览或活动。比如安达人寿艺廊可以持续为艺术家提供展示平台。”
过去20年，中国当代艺术经历了快速发展，一些中国当代艺术家的作品已经跻身全球重要美术馆，中国藏家也迅速成长，活跃在全球艺术市场上。但专业的机构艺术赞助人依然比较稀缺。随着经济和社会的发展，相信对艺术有巨大热情、有完备赞助理念并能够与艺术创作者平等双赢沟通的艺术赞助人也会逐渐增多。
（本文图片由Chubb安达人寿香港提供。本文仅代表作者本人观点。作者邮箱：shirleyft@163.com， 编辑邮箱：zhen.zhu@ftchinese.com）